Zur Uraufführung von “Kategorie F_29” des Tanztheater ellaH und freien theaters nordlichten im neuen theater Halle

Als sich die englische Dramatikerin Sarah Kane vor 10 Jahren im Alter von nur 28 Jahren erhängte, hatte sie kurz zuvor das letzte Manuskript ihrem Verleger übergeben. “4.48 Psychose” – Aufzeichnungen und Fragmente über die Klarheit im Wahn, die morgendlichen Stunden ab 4.48h. Es sind Teile dieser autobiographischen Skizzen und Berichte anderer Betroffener, die das freie theater nordlichten (Hildesheim) und das Tanztheater ellaH (Halle) gemeinsam als Inspiration für ihre Inszenierung “Kategorie F_29” genommen haben.
Hinter dem zwar transparent und doch schleierig wirkenden Vorhang sind zunächst nur die Konturen einer tanzenden Frau erkennbar. Noch tanzt das ICH allein, noch ist es ganz. Im Verlaufe des Abends aber zerfällt es in Gedanken, Bewegungen, Emotionen. Es dauert nicht lang, schon haben sich die anderen vier im ICH eingenistet, mal chorisch tanzend oder sprechend als kollektives Bewusstsein, mal einzeln brechend und hervorhebend. Es sind auch diese vier Teilpersönlichkeiten, die kurz Klarheit schaffen, indem sie den Vorhang herunterreißen und den Blick frei geben. Obwohl die Protagonistin sie zu diesem Zeitpunkt noch wie ihre eigenen Bewusstseinsmarionetten zu steuern scheint, ist der Auflösungsprozess nicht mehr zu bremsen. Das pathologische Moment wird immer durchsichtiger, wenn Szenen aus dem Therapiealltag auftauchen, verschiedenste Medikamente und ihre Dosierungen besprochen werden und die Neonröhren im Gegenlicht diese Krankenhaussterilität bezeugen (Licht: Christian Meinke). Die fünf DarstellerInnen scheinen in ihren Körpern gefangen: Getriebene, deren Ruhelosigkeit sich in Atemlosigkeit offenbart, die nicht aus ihren Zwangsjacken (Ausstattung: Anja Scholz) herauskönnen, die immer mehr zerfallen und eins werden mit dem permanent rieselnden Ascheregen. So geht dann das ICH schließlich aus dem letzten Licht, obwohl es nicht sterben will, das Leben aber nicht mehr erträgt.
Die beiden Regisseure Annett Paschke und Matthias Spaniel zeichnen ein sehr intimes und einfühlsames Bild der Krankheit als auch der Betroffenen, ohne sich dabei ausschließlich in Düsterkeit und Melancholie zu verlieren. Sie finden in der Symbiose von Tanz- und Sprechtheater ihre eigene Form, die der Zerrissenheit kraftvoll Ausdruck verleiht. Ein großes Lob gilt den fünf Darstellerinnen und Darstellern, die der “nicht näher bezeichneten nichtorganischen Psychose” – so der Fachterminus hinter F29 – ein Gesicht gegeben und Mut gemacht haben.

“LegoLeben”: Gelungene Premiere von “ellaH”

Acht regelmäßige, dreiseitige, gerade Prismen liegen im gleißenden Scheinwerferlicht. Halb durchsichtig treten die kantigen Gebilde in den Hintergrund und lenken das Auge auf die dahinterhockenden menschlichen Körper. Auf der Bühne der Theatrale machen keine Geometrie sondern Theater – an diesem Premierenabend getanztes. “LegoLeben” heißt die impressive 50-minütige Collage von Tanzstücken, die das Tanztheater “ellaH” erstmalig vorführte.
Kann man die Problematik schrumpfender Städte tanzen? Wie sich zeigt, ja. Denn dieses ist das Anliegen von “LegoLeben”. “Detroit, Ivanovo, Manchester/Liverpool, Halle/Leipzig” liest man im Programmheft des Stückes “Symbole des Kreislaufs von Entsiedeln und Bevölkern… Entwurzeln und Beleben”. Die acht Tänzerinnen von “ellaH” bringen diese ambivalenten Zyklen nicht nur mit modernen Tanz zum Ausdruck, sondern verweben sie mit Musik und Schauspiel zu einem großen ästhetischen Ganzen. Sie sind schön, wenn sie neben  aus dem Boden schießenden Wolkenkratzern stehen, an bunten Straßenparaden teilnehmen oder Graffiti mit flüssiger Kreide malen.
Die Klänge zu denen man sich bei “ellaH” bewegt, reichen von modernen Kompositionen des freien Musikers Hannes Scheffler, über Pianomusik aus Brasilien bis zu ungarischer Zigeunerfolklore.
“LegoLeben” erzählt keine zusammenhängende Geschichte, sondern bietet dem Betrachter Bilder, an denen er seine eigene Phantasie arbeiten lassen kann. “Der Zuschauer soll in unserem Stück nachgedacht und gelächelt haben [...]” sagt die Leiterin und Choreographin von “ellaH”,  Annett Paschke.

Könnte `ne Sonnenuhr sein, was da auf der Bühne steht, denkt man so beim Hinsetzen. Da steigt wie eine Katze die erste Tänzerin über die Uhr. Dann Gummilitze; kennen sie Gummilitze? Die wird von den Tänzerinnen über die Bühne kreuz und quer gespannt bis wie beim Puppentheater aus Kinderzeiten die Illusion eines wogenden Meeres entsteht. Drei der Tänzerinnen bleiben drin verhangen. So der Beginn des Tanzstückes “Ein Meer weiter...” des halleschen Tanztheaters “ellaH”.
Die derzeit neun Tänzerinnen haben unter der Leitung der Leipziger Tanzpädagogin Annett Paschke ein riesigen Sprung nach vorn getan in Sachen Tanztheater und Professionalität. Was da am Samstagabend bei der Premiere in der Theatrale in Halle/Saale zu sehen war, kann sich sehen lassen und verdient Publikum. [...]

Hallesche Gruppe feiert erfolgreiche Premiere mit “Mein rechter, rechter Platz ist leer...”

Wer kennt es nicht, das Kinderspiel “Mein rechter, rechter Platz ist leer”, bei dem man sich jemanden auf den freien Nachbarstuhl neben sich wünschen kann. “Mein rechter, rechter Platz ist leer” ist auch der Titel der neuen Produktion der seit 1997 bestehenden freien Tanzgruppe “ellaH”, die gerade vor einem begeisterten Publikum Premiere hatte. Das Stück nutzt eben die Konstellation des Kinderspiels. Sieben Stühle stehen auf der Bühne, auf die sechs Frauen kommen, wie sie unterschiedlicher nicht sein können. Das sind die Nonne (Monique Baum), die kesse Schülerin (Ilka Brandner), die mit Schmuck behängte Sekretärin (Ines Jaschinski), die Malerin (Ellen Brix), die Karrierefrau (Kathrin Köcher) und die ungepflegte Pennerin (Susanne Quednau). Gleich in den ersten Minuten des Stückes charakterisieren sie sich durch wenige Bewegungen, beispielsweise ihre Art zu gehen.
Im Laufe des Stückes, das Diana Baron choreographiert hat und das unter der künstlerischen Leitung von Ines Gärtner steht, treffen diese Charaktere immer wieder aufeinander. Ihre Unterschiedlichkeit wird dabei genauso deutlich wie ihre Gemeinsamkeiten. Dabei bedienen die sechs Figuren aber nicht nur die gängigen Klischees, vielmehr wird auch hinter die Fassade geschaut.
Jede Figur hat ihre Wünsche, Träume und Sehnsüchte. Der Zuschauer kann darüber bisweilen herzlich lachen – beispielsweise wenn die Schülerin die Nonne zu Marionette werden lässt – wird aber auch an manchen Stellen zum Nachdenken angeregt. Die musikalische Bearbeitung der mittlerweile sechsten Produktion der halleschen Tanztheater-Truppe lag in den Händen von Hannes Scheffler. Die Begegnungen und kleinen Episoden zwischen den Figuren werden mit Bewegung, Gestik und Pantomime dargestellt, mitunter ganz ohne Klanguntermalung. Ansonsten reicht die musikalische Palette vom Rhythmischen Klopfen und Stampfen bis hin zum Tango.